舞台机械工艺创新是一个老生常谈的话题，专业剧场的舞台机械工艺大多“如出一辙”。根据多年的机械工艺设计经验，本人认为，之所以造成目前的这种机械工艺设计现状，主要有以下原因：
①国内目前驻场类专业剧目较少，针对性的进行舞台机械工艺创新设计的机会不多。该类项目大量集中在秀场、户外演出、主题乐园等，且功能性要求高、技术服务周期长，若实施单位的舞台机械系统综合建设能力不足，往往导致建成后不尽如人意，机械工艺创新设计的技术风险较高。
②设计者不太熟悉与舞台机械紧密相关的其它舞台设备的数字化应用情况。随着专业剧场舞美设计不断向数字化转型，要求对剧场空间的应用更加自由，与机械相关的其它舞台设备使用灵活性加大、占用舞台空间的各类展示设备应用更加广泛，如何更加合理地规划舞台机械工艺布局，加大舞台机械工艺设计的融合度，将舞台设备系统更加有机地结合起来，成为现代剧场舞台机械工艺设计的重要课题。
③专业剧场的舞台机械工艺创新主观能动性不够。就国内目前专业剧场建设的现状而言，大多数采用“类比国内外同类剧场成功应用案例”的工艺设计思路，将“稳妥的、类似的”工艺方案推荐给建设方或使用方，导致创新度不够。
针对以上情况，结合近年来的舞台机械工艺设计情况及工程案例，我简要介绍一下剧场舞台机械工艺创新方面所做的一些尝试。
一、延伸舞台表演空间，拓展传统剧院的观演关系
2023年工大舞台在武威雷台景区创新性设计和建设了“西凉大剧院”舞台机械系统，使其在镜框式传统舞台的基础上，满足了专业沉浸式驻场剧目的演出需求，成为当地文化旅游的重要组成部分。
西凉大剧院为“亚品字型”舞台，即：乐池区、主舞台区、两侧小侧台及小后舞台，建筑初步设计按常规的舞台机械工艺布置预留了空间。
2023年，当地政府引入专业驻场剧目“天马行”，该剧目对舞台的结构形式提出了新的要求，导演认为“传统的镜框式舞台形式缺少演员与观众的互动，容易导致剧目创作固化”。这样，就要求我们打破常规，在现有的建筑设计环境下，进行舞台机械工艺的创新设计。
① 增加演员与观众互动的可能性
工艺设计将观众厅中间部分前8排的座椅开合，开合后有升降台升起与舞台平齐（连接乐池区），形成T台形式，让演员由舞台中央走进观众。
在观众厅两侧墙增加表演渡桥，演员可以由耳光室、二层楼座进入渡桥，让表演者由舞台上空两侧走进观众。
在观众厅布置矩阵式单点吊机，演员或道具可以由观众厅上空进入观众视野。
观众厅地面、两侧面、空中综合的立体互动工艺设计，增加了剧目创作的自由度，突破了观演关系与空间界限。
②增加水秀表演的可能性
工艺设计在保留乐池升降台功能的前提下，增加水中升降台（子台），并增加数字水帘、水效喷头等。
③增加主舞台升降台的使用灵活性，为表演创造更加自由的立体空间
工艺设计在主舞台表演区的4块主升降台上布置了16台矩阵小升降台，使其既能形成单层升降台、双层升降台、又可以单独升降成不同的空间结构，加大表演空间变换的自由度。
复杂舞台机械系统的实施是涉及方案的可行性分析、机械设计、电气控制和现场施工等多个环节。在西凉大剧院工艺设计及实施过程中，新的舞台机械工艺往往伴随着复杂的配合问题，有些可以参考相关设计标准及规范，有些需要设计者丰富的设计经验，设计尺度的把握非常关键，我司主要从以下几个方面进行配合考虑：
该项目在我司专业团队的共同努力下，通过各个环节的紧密协作，确保了整个项目实施过程的顺利进行，实现客户的期望。
近年来，工大舞台在传统剧场“拓展传统剧院的观演关系方面”的舞台机械工艺创新设计较多，此处不再一一赘述，如：马尔康长征大剧院、四姑娘山斯古拉演艺中心等等。
二、加大舞台机械工艺设计的融合度
舞台是一个讲究空间的艺术表演场所，如今，大量的数字化展示设备、声学设备的应用，势必会需要更大的舞台空间，这就需要引入舞台机械工艺设计的融合问题，如何尽可能降低一些大型舞台功能设备对舞台空间的占用率，把更大的空间留给演员，是机械工艺设计过程中需要综合考虑的。
下面以我司2019年设计实施并竣工的“兰州资源大学可变音乐厅”项目为例，简要介绍一下工大舞台在这方面做的一些创新尝试。
该项目的舞台机械工艺设计，在满足基本大幕、吊杆、灯杆使用要求的前提下，创新性地将LED屏（背景屏、侧屏、顶屏）与反音罩（后板、侧板、顶板）相结合，通过升降、旋转、推拉等运动形式实现两者的快速电动切换，有效进行了工艺融合。
LED屏幕配合文艺类演出模式
音乐会模式
LED屏幕配合文艺类演出模式
音乐会模式
侧板结构-1 侧板结构-2 顶板与后板结构
这种舞台机械工艺的延展形式，大大降低了大型屏幕展示设备、反音罩对舞台空间的占用率，提高了舞台机械设备的使用率，且很好地解决了反音罩及LED屏幕的拼装、存储问题等，有效地保证了主表演区、两侧舞台区的使用空间，实现了剧场功能的多功能性。
1创新工艺解决的痛点
1、实现剧场功能的快速转换；文艺演出、专业音乐会实现快速电动切换，转换时间最快可压缩至5分钟。
2、舞台传统LED背景屏幕工艺位置过于靠后的问题
3、LED背景屏幕与反音罩后板结合，优化解决其使用与存储问题
4、LED侧屏与反音罩侧板结合，优化解决其使用与存储问题
5、LED顶屏与反音罩顶板结合，优化解决其使用与存储问题
2配合难点
1、传统机械工艺与创新工艺的干涉问题
2、材料的选择与声学指标建设问题
3、配电及强磁场干扰问题
4、展示设备的散热问题
5、检修与维护问题
三、培养全面的舞台机械工艺设计能力
舞台机械工艺设计不仅要掌握相关设计规范，而且需要很好地掌握各类观演视线、与其紧密相关的其它舞台设备的最新的应用技术等。
舞台机械工艺封装设计的视线基础 舞台机械工艺的流线设计
随着舞美设计自由度提升和灯光系统技术的发展，需要“全吊杆模式”的台上工艺布置已成为未来发展的趋势，这种模式不仅有效解决了大型剧院吊杆数量严重不足的情况，而且增加了舞美灯光设计的的灵活度。
剧场灯光系统的发展 全吊杆模式
下空式舞台、基于“≥六宫格”剧场的多维车台系统等舞台机械工艺模式，近年来也陆续在国内外各类专业剧场剧院出现；这些新的工艺模式的出现，需要工艺设计者更全面地理解其在剧场功能实现、舞台空间转换、舞美设计等各方面的应用逻辑，在其工艺设计及配合等方面，还需业内共勉。
四、结束语
在剧场功能定位不断变化、表演艺术不断创新和发展的今天，舞台机械工艺设计创新的必要性还是很明显的。然而，由于舞台机械工艺实现的配合因素比较多，创新难度往往较大；笔者一直认为舞台机械工艺设计是“正向+逆向”综合的过程，设计者不仅要能充分地理解工艺设计的功能性要求，还要很好的掌握国内外成熟舞台机械产品的结构及传动形式，才能保证工艺设计的合理性、科学性。
未来，还需要进一步加大舞台多专业工艺的深度融合及复合型人才培养，才能为文化艺术的创新和发展注入更加科学、安全的新动力。
作者：黄建荣
转自微信公众号“中国演艺设备技术协会”
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